Зальцбург: Мария Стюарт

Salzburg Festival: Maria Stuarda

Кейт Линдси и Лизетт Оропеса – Чёрная и Белая королевы в жерновах власти

«Королевская битва» двух лучших мировых певиц: сопрано Лизетт Оропеса и меццо Кейт Линдси в партиях двух противоборствующих кузин – Марии Стюарт и Елизаветы I – в изысканной постановке с Зальцбургского фестиваля-2025.

Спектакль Ульриха Раше отбрасывает всю историческую пышность английского двора, чтобы сосредоточиться на первобытном конфликте двух женщин посредством поразительно минималистичной, но глубоко символичной сценографии. На пустой чёрной сцене доминируют два массивных вращающихся круга – «колёса фортуны»: сама судьба буквально держит персонажей в вечном движении и одновременно – в обоюдной изоляции. И неотступной мрачной тенью за каждой из королев шелестит кордебалет Зальцбургской экспериментальной академии танца.

Линдси и Оропеса – две артистки мирового класса на пике своих возможностей – создают искромётную театральную энергию, которая превращает и без того мощную драму Доницетти в нечто поистине трансцендентное.

Смотреть в кинотеатре

Подписаться на рассылку

Действующие лица и исполнители

Елизавета

Кейт Линдси

Мария Стюарт

Лизетт Оропеса

Лестер

Бехзод Давронов

Тальбот

Алексей Кулагин

Сесил

Томас Леман

Над спектаклем работали

Режиссёр и художник-постановщик

Ульрих Раше

Дирижёр

Антонелло Манакорда

Художник по костюмам

Сара Шварц

Художник по свету

Марко Джусти

О спектакле

«Мария Стюарт» – трагическая история противостояния двух королев, Марии Стюарт, королевы Шотландии, и её кузины и политической противницы, английской королевы Елизаветы I. Борьба за власть и влияние, личные амбиции и переплетение чувств приводят к трагической развязке. И у Марии, и у Елизаветы были основания претендовать на английский трон, но, как известно из истории, в соперничестве победила вторая – и действие оперы Доницетти, основанной на пьесе Шиллера, происходит в самом конце их противостояния, накануне казни Марии. Опера рисует яркие психологические портреты обеих и сосредоточена вокруг эффектной (пусть и вымышленной) встречи королев.

Оропеса и Линдси – идеальные соперницы. Маяком обречённого благородства сияет Мария в своём белоснежном платье на фоне строгой монохромной палитры постановки, под стать образу – вокальное сияние удивительного сопрано. Богатое меццо-сопрано Елизаветы, облачённой в чёрное, с удивительной психологической глубиной передает расчётливый политический ум королевы и её глубоко личные страдания.

Королевам нужны придворные – и в этом спектакле их немало, и с таким же международным размахом: в партии графа Лестера – тенор из Узбекистана Бехзод Давронов с приятным юношеским голосом; американский баритон Томас Леман мощно и глубоко исполнил роль Сесила; российский бас Алексей Кулагин великолепно сыграл Тальбота.

Вторая из «королевской» трилогии Доницетти (которая также включает «Анну Болейн» и «Роберта Деверё»), «Мария Стюарт» имеет красочную историю, отмеченную скандалом, цензурой, переделками и периодом забвения, пока эта опера не воскресла вновь с исполнением Джоан Сазерленд в 1971 году. Нынешняя постановка Ульриха Раше, с Антонелло Манакорда во главе венских филармоников и первоклассным составом, прекрасно отдаёт должное этому шедевру бельканто.

Ролик ВКонтакте

Спецпроект

Зальцбургский фестиваль

Три раза в год – на Пасху, Троицу и летом – Зальцбург преображается: туда приходит Музыка. Она звучит на мостовых Старого города, и в старинных театрах, в церквях и концертных залах. Собирает вокруг себя самых именитых исполнителей, режиссеров, дирижеров и критиков. И, конечно же, публику, зрителей со всего света. Потому что второго такого фестиваля на свете нет: Зальцбургский фестиваль манит новыми, уникальными оперными постановками и вызывает непреодолимое желание увидеть всё! →

Рецензия

Коммерсантъ. Красота из вращений
После зальцбургской премьеры «Марии Стюарт» многие как раз-таки поспешили записать Ульриха Раше в наследники Уилсона, ссылаясь на абстракцию, постдраматичность и эффектность визуального решения.

Concerti.de
«[Ульриху] Раше удалось создать спектакль, не уступающий по глубине, визуалу и эмоциональной насыщенности работам покойного Роберта Уилсона».

Das Opernmagazin

«Раше создал визуально виртуозный спектакль, в котором музыка превращается в движение, и все элементы – действие, вокал, сценография – естественным образом сливаются в единый поток».

Der Standard
«Раше избегает политических аллюзий на современность… Вместо этого он создаёт чрезвычайно атмосферное, абстрактное сценическое пространство, в котором Елизавета и Мария, бесконечно перемещающиеся на округлых платформах, становятся символическими фигурами, олицетворяющими страдание и ненависть».